Je m’appelle Claire Dubois et j’ai choisi de consacrer ma vie professionnelle à l’univers foisonnant du récit et de la représentation vivante. Depuis toujours, je suis fascinée par la manière dont une histoire bien tissée peut captiver un auditoire, transporter chaque personne présente dans un ailleurs où l’imaginaire prend le pas sur le quotidien. Mon parcours s’est construit au gré des rencontres, des textes qui m’ont bouleversée et de cette certitude que la parole, qu’elle soit dite ou jouée, reste un outil fondamental de transmission et de partage. C’est cette conviction profonde que je m’efforce d’incarner à travers chacun de mes projets, sur scène comme dans les salles de classe. Avant de me lancer pleinement dans l’aventure du spectacle vivant, j’ai exploré différentes voies qui ont toutes nourri ma pratique actuelle. J’ai suivi une formation en lettres modernes, ce qui m’a permis d’acquérir une solide connaissance des grands textes et des mécanismes de la narration. Par la suite, je me suis formée aux techniques du conte auprès de maîtres d’art qui m’ont enseigné l’importance du rythme, du silence et de la présence. Ces années d’apprentissage ont été essentielles pour comprendre que le conte n’est pas seulement un divertissement, mais aussi un espace de liberté où chacun peut projeter ses propres émotions et interrogations. Parallèlement à cette quête artistique, j’ai toujours eu à cœur de rendre ces histoires accessibles au plus grand nombre. J’ai donc très tôt orienté une partie de mon travail vers les interventions en milieu scolaire et dans les structures culturelles. J’ai pu mesurer à quel point les enfants, les adolescents, mais aussi les adultes, ont besoin de ces moments de suspension du réel pour mieux appréhender le monde qui les entoure. Mon approche s’est alors enrichie d’une dimension pédagogique, sans jamais perdre de vue la poésie et la force évocatrice qui sont au cœur de chaque récit que je choisis de porter. Mon activité de comédienne et conteuse m’amène à créer des spectacles où le texte et le corps se répondent. Je ne conçois pas la représentation comme une simple déclamation, mais plutôt comme un dialogue vivant avec ceux qui sont venus m’écouter. Chaque geste, chaque intonation est pensé pour créer une atmosphère, pour suggérer des mondes sans avoir besoin de grands décors ou d’effets techniques complexes. J’aime travailler des matières brutes, des textes qui laissent une place à l’interprétation et qui résonnent différemment selon la sensibilité de chacun. Cette recherche de l’épure et de l’authenticité guide toutes mes mises en scène, que je joue dans des théâtres municipaux, des bibliothèques de village ou des salles des fêtes. Le choix des œuvres que je défends est rarement le fruit du hasard. Je puise mon inspiration dans le répertoire classique, mais aussi dans la littérature jeunesse contemporaine et les contes traditionnels venus d’horizons lointains. Je prends un plaisir particulier à tisser des liens entre ces différentes sources, à créer des passerelles qui permettent aux spectateurs de reconnaître des motifs universels tout en découvrant des univers inédits. Mes spectacles s’adressent aussi bien au jeune public qu’aux adultes, et je veille toujours à ce que chaque proposition artistique soit à la fois exigeante et parfaitement compréhensible, sans jamais tomber dans la facilité ou le didactisme lourd. Lorsque je suis sur les planches, je ressens une énergie particulière qui me relie à l’assemblée. Chaque représentation est unique, car elle dépend de l’écoute, des réactions, de cette alchimie fragile qui s’installe entre celui qui raconte et ceux qui reçoivent l’histoire. C’est cette part d’inattendu, cette impermanence, qui rend mon métier si passionnant. Je n’ai jamais deux fois la même expérience d’un même spectacle, et c’est cette richesse que je cherche à partager avec le public, en espérant lui transmettre un peu de cette flamme qui m’anime. Une autre facette essentielle de mon engagement réside dans les actions éducatives que je mène depuis de nombreuses années. Je suis régulièrement sollicitée par des écoles, des collèges et des médiathèques pour animer des ateliers autour de la parole et de l’écriture. Mon objectif n’est pas seulement d’apprendre aux participants à raconter des histoires, mais de leur donner confiance en leur propre capacité à s’exprimer, à structurer leur pensée et à toucher l’autre par les mots. Ces ateliers prennent des formes très diverses, allant de séances de lecture à voix haute à des projets d’écriture collective où chaque enfant apporte sa pierre à l’édifice. Je suis particulièrement attachée à travailler avec des publics éloignés de l’offre culturelle traditionnelle. Aller à la rencontre d’élèves en zone rurale ou dans des quartiers prioritaires est pour moi une manière de lutter contre les inégalités d’accès à la culture. Je vois dans leurs yeux, parfois au début méfiants ou timides, la lueur qui s’allume lorsqu’un mot juste fait écho à leur propre vécu. Ces moments sont d’une intensité rare et me rappellent pourquoi j’ai choisi cette voie. Le conte devient alors un prétexte pour aborder des sujets profonds, pour apprendre à se connaître et à respecter la parole de l’autre dans un cadre bienveillant. Ces interventions s’inscrivent souvent dans la durée, car je sais que la confiance ne se construit pas en une seule séance. Je prends le temps d’observer, d’écouter, de m’adapter aux besoins spécifiques de chaque groupe. Parfois, le projet aboutit à une petite restitution publique où les participants ont la fierté de montrer leur travail à leurs proches. Ce n’est jamais une performance au sens artistique du terme, mais plutôt une célébration de leur cheminement, une preuve tangible que chacun, avec un peu d’accompagnement, peut devenir à son tour un passeur d’histoires. Mon parcours m’a permis de développer un éventail de compétences que je mets aujourd’hui au service des structures qui font appel à moi. Voici un aperçu des domaines dans lesquels j’interviens régulièrement : Ce que je propose n’est jamais figé. Chaque collaboration est unique et je prends toujours le temps d’échanger avec les équipes qui m’accueillent pour co-construire un projet qui répond vraiment à leurs attentes. Mon expérience m’a appris que la souplesse et l’écoute sont les clés d’une intervention réussie, qu’il s’agisse d’une simple séance de conte ou d’un partenariat s’étalant sur plusieurs mois. Au fil des ans, j’ai eu la chance de travailler avec des structures très diverses, des petites associations de village aux scènes nationales. Chaque expérience m’a enrichie et a contribué à affiner ma vision de ce métier. Je reste convaincue que l’art du conte et du spectacle théâtral a un rôle majeur à jouer dans notre société, non pas comme un divertissement superficiel, mais comme un espace de réflexion, de partage et de lien social. C’est cette conviction que je m’efforce de porter à travers le site ralphnataf.fr, qui est à la fois une vitrine de mon travail et un point de contact pour tous ceux qui souhaitent collaborer avec moi. Si vous êtes enseignant, bibliothécaire, programmateur culturel ou simplement curieux de découvrir mon univers, n’hésitez pas à me contacter. Je serai ravie d’échanger avec vous sur vos envies et vos besoins, et de voir comment nous pourrions, ensemble, donner vie à des projets qui ont du sens. Après tout, une histoire ne commence jamais vraiment seule : elle naît toujours d’une rencontre, d’une étincelle, d’une main tendue vers l’autre.La scène comme terrain de jeu
Le conte comme outil pédagogique
Domaines d’intervention et compétences